上星期去studio拍攝了一個很特別的專輯，為一位跳舞的女生化妝set頭，攝影師要捕捉一位舞動中的女生，用body language表達的情緒狀態。這一輯相片不是commerical shooting，而是強調最自然的身體狀態，快的慢的動的靜的也有。今次拍攝大概花了4小時，有幸在場欣賞了美麗的舞蹈，也認識了很有個人風格的攝影師。
我喜歡去studio。不同studio也有其特色，男或女攝影師的studio經已有相當的分別，而且它會告訴你攝影師的想法、風格。與攝影師交流，總會讓我覺得獲益良多，也甚多啟發。
化妝師和攝影師的工作性質雖屬創作性，卻不代表你能夠自由創作。如果你很有名，擁有100％的主導性還好，沒有的話，為生計也得妥協。說到一些工作點滴時，攝影師說曾有客人拿著別人的婚禮攝影作品要求仿效 (這是經常會發生的事）。令她大惑不解的是，客人大可直接找那位攝影師，不需要找她複製別人的風格，最後她推卻了這個工作。
有時，客人會提供很多「框框」，「框框」可能來自一些客人很堅持的理念，或是客人對某些人的作品的偏執。有時客人會拿著別人的作品要求仿效，希望做到100％。但出來的效果如何？客人未必有概念，有時只從片面的雜誌或google photos裡見到心儀的照片，就直接投映到自己身上。客人大概不知道，一張商業照片，花了多少前期和後期的功夫，包括專人安排服飾、刻意營造的感覺氣氛、一位專業的model和photoshop的幫忙等。
就是因為明白commerical的運作，我真的很怕別人拿著大量的model照，請我「照單全收」，然後100％照做，一來不現實，二來客人總是忽略了個人獨特性，即使把你變成相中model的外表，跟個人風格不配合也是徒勞無功，效果一定大打折扣。有些客人願意聽取意見，卻不是全部願意這樣做，面對這些情況，我也只好讓步了。
對於選擇化妝師和攝影師，除了你對其作品的好感度之外，就是對方的個人風格路線－－是強調專一的獨特性？還是走市場的一般大路風格？兩者在市場也有大量service provider，但出來的風格截然不同，前者獨一無二，後者較為普遍大眾。如果你選擇了前者的service provider，我建議你盡量多聽對方的建議，任對方發揮，因為這一類service provider大多有點點藝術家脾氣，他視所有作品是生命的表彰，而不是「商業行為下的製成品」，要對方提供尊貴的客戶服務是不切實際的。若你希望service provider看你是尊貴的客人，並且可以提供大量選擇性的話，後者會較為適合你，因為錢可以為你提供選擇，解決大部份問題。
不論如何，一旦你作出了選擇（這是你惟一應該花心思花時間去做的事），就應該學習放心放手，交給專業的人為你安排。若老是不放心，就隨意找個會聽你使喚的人可能來得更簡單直接。
最重要的，還是找一位對的化妝師，就是你能夠全心相信的人，這比你嘗試向專業人士提供正確的意見來得重要。
我一直很感恩，就是大部份客人很信任我，深信我能夠為她帶來最好的妝容。每次客人說一句：「冇所謂，你想點都得，交曬畀你！」就等於一枝強心針，而且對客人百利而無一害。對於信任我的客人，心裡也會有一份承擔，要不負所託和厚望！
Mrs. Praise's Makeup 